一生摄影一个世纪

Start

自画像，1900-1974年


伊莫金·坎宁安 (Imogen Cunningham，1883—1976年 )，实际上是我们现在所知道的艺术摄影的同龄人。她的一生见证经历了摄影术发明与迅速发展和令人难以置信的变化，而且是一个灵感来源和参与者。像那个时代的许多大师一样，坎宁安只是在晚年才获得了当之无愧的声誉，从她的摄影作品中，我们可以追溯“光画艺术”是如何变化、获得流派并分裂。
年轻的坎宁安在美国华盛顿大学学习化学，一位老师向她展示了如何使用相机和冲洗照片，坎宁安因此对摄影产生兴趣，她在读书学习期间时通过拍摄花朵来赚取额外的收入。摄影让坎宁安非常着迷，以至于大学毕业后，她找到了一份工作，担任以拍摄美国西部和北美印地安人而著名的摄影师爱德华·柯蒂斯（Edward Sheriff Curtis）的助手和学生。
后来坎宁安还是决定开设自己的摄影工作室，出乎意料地很快就取得了第一次成功，到1914年，她多次受邀参加多个展览。与此同时，她的多部作品因对裸体人物描绘的观点过于自由而受到批评。尽管坎宁安的事业正在腾飞，也因为这个原因，她还是休假了5年。但在20年代初，她坚定而永远地回归了摄影。
坎宁安轻松地“捕捉”了一个又一个类型，1910年代，她走的是当时流行的传统绘画摄影道路（《梦》、《风》、《世界之外的森林》）。在20年代中期和1930年代初，她拍摄特写静物（《盛开的仙人掌》、《玉兰花》、《贝壳》）。
从20世纪40年代到1960年代，坎宁安常常在街头拍摄创作。也从未偏离肖像类型，拍摄家庭、杰出人物和同事。坎宁安也拍摄自画像，她这样做得如此一贯和不平凡，以至于也许没有人可以与她相比。早在肯尼思·约瑟夫森(Kenneth Josephson)之前，她就拍摄了自己的影子作为自画像“格雷斯谷的自画像”。拍摄了自己的裸体照片《自画像，1906》和《碎镜自画像》。通过双重曝光，拍摄了自己两张相隔数十年的照片《自画像，1900-1974年》。
对双重和多重曝光的热爱也是坎宁安的一大特色。此类照片可能看起来只是一场游戏（《弦乐三重奏》），强调视觉韵律（《手和芦荟》），并且具有象征性的超现实感（《梦游》）。说到反复出现的主题，很难不注意到坎宁安对她的拍摄对象的手是多么的关注。
似乎我们可以无休止地谈论流派习惯和最喜欢的技术，以及坎宁安的摄影作品与其他摄影师之间的相似之处。也许比所有的猜测更好的是伊莫金·坎宁安本人所说的话：“我认为最好的照片是我打算拍的照片，而不是按下按钮后得到的照片。当我按下按钮的时候，我想象中的画面已经不存在了。尽管如此，我还是希望有一天能够成功。”

Stan，1959年

世界之外的森林，约1912年

《梦想》，1910年

晨雾和阳光，1911年

弦乐三重奏，1935年

芦荟，1925年

龙舌兰，约1930年

1929年

手和芦荟，20世纪60年代末

巴黎街头，1960年

旧金山海岸，1955年

《梦游》，1968年

《诗人和他的另一个自我》，1962年

三角形加一，1928年

《三个舞者》，米尔斯学院，1929年

《我的母亲》，1923年

洗衣房